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[原创] 光与影的交响----印象派

光与影的交响----印象派

光与影的交响----印象派





一、印象派介绍



         印象派  又称“印象主义”。这个名词,原是巴黎一家报刊的记者杜撰出来的,因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满,便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。当时这批对保守的学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家,觉得“印象派”这个名词正好标明他们的艺术是与众不同的,便采用了这个名称。其画派从1874年至1886年,先后举办了八次画展。

        印象派绘画的产生是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。因为这一画派的作品,多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描绘视觉的真实印象,特别是大自然的光色变化。因此,他们的作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法,而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”,即将原来应当调和的两种或两种以上的色彩并列起来,让观众的眼睛自己去起调色作用,从而大大提高了色彩的明度,使色彩显得更加灿烂。他们的艺术实践进一步证实了物体的色彩并不是“固有的”,它受着光线和环境的影响,这就是色彩应用中的“条件色”的基本原理。但是,印象主义绘画的不足之处,在于它过分强调视觉的直观性,以致将光和色作为绘画表现的主要目的,表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向,这对后来西方现代主义美术有很大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上,作品的内容和主题变得不再重要。从这个角度来讲,印象派绘画也可以说是西方现代主义美术的开端。


代表画家

马奈
莫奈
德加
文森特·梵高
雷诺阿
毕沙罗
修拉

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二、后印象派介绍
  
  后印象派(Post-Impressionism),从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,後印象派从此诞生。

  后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。

  在艺术表现上,後印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响,直接导致了结构主义的诞生。

  塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反,他们认为色彩是逐渐过渡的,所以用一个个色点堆砌,即使是一片蓝天,也要用各种蓝色色点堆积。後印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。

代表人物:

文森特·梵高
塞尚
高更
修拉

三、新印象派艺术

新印象派的理论
   
    新印象派企图以更科学的方法分析色调,采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法,彼此相邻近地排列在画布上,以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度,所以新印象派又叫「点彩派」或「点描派」。

    画家们在画面上使用纯色,而不在调色盘上调混颜色,这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 用色彩明度的对比、色调寒暖色的对比、线的升降来表达愉快、安定、悲哀等感情。

代表画家:
   
修拉

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四、有关画家

1.莫奈
  奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),简称克洛德·莫奈或莫内,台译奥斯卡-克劳德·莫内,大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家,印象派运动领袖人物。

    莫内是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫内的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫内对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

    莫奈出生于巴黎,在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(Le Havre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店,但莫奈则想成为一个艺术家。

    他最初小有名气是因为他的木炭漫画,这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上,他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin),他後来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

    当莫奈来到巴黎卢浮宫,在那里他看到许多画家在模仿着名艺术家的作品。于是,随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

    莫奈在阿尔及利亚当了两年兵(1860年-1862年),在他服役七年的合同到期之前,因为伤寒,莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来,让他去完成大学的艺术课程。

    因为大学的传统艺术教育让他觉醒,1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(Charles Gleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(Frederic Bazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法,後来被称为印象派,即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

    1866年,他以卡米耶·东西厄(Camille Doncieux)为模特创作了《绿衣女人》(The Woman in the Green Dress)。不久之後,东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。

    在普法战争(Franco-Prussian War)(1870年-1871年)期间,莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。

    回到法国後,1872年或者1873年,莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相,如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(Musée Marmottan-Monet)。根据这幅画的题目,艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了"印象派"的说法。

    1870年,莫奈与东西厄结婚。1873年,他们搬进了塞纳河(Seine River)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日,他们有了另一个儿子,米夏埃尔(Michael)。1879年,莫奈夫人死于肺结核。

    Alice Hoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy),但莫奈不喜欢那里。1883年4月,他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。

    在十九世纪八十年代和九十年代,莫奈开始了系列绘画创作,即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年,从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。

    莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。

    1883年至1908年间,莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

他的妻子艾丽斯1911年去世,他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。

他于1926年12月5日逝世,下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年,莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。

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代表作:


莫奈的《印象·日出》一画,既与“印象主义”这一名称的由来直接相关,又是体现印象主义绘画特色的代表作。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面上一片朦胧的水上风光,云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。这一作品的画法与传统的画法相比,是近乎速写式的,甚至显得有些草率,但是,它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。然而,西方人长期看惯了传统的画法精细的油画,乍一看这种粗放的近乎速写式的油画,自然要感到吃惊和很不理解。所以,有的人就挖苦和嘲讽这些作品,并且借用莫奈这幅作品的题目,称这些作品为印象主义绘画。

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《两个稻草堆》

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《卢昂主教堂》

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《莲花池》

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《睡莲》

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